ESPECTÁCULOS
VISUAL BOX
Selección EITAI
AUDIOVISUAL
México
Jueves 1 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
ARBASOEI
Año: 2021
NIDO PRODUCCIONES - ESPAÑA
Duración. 07:32
Sinopsis.
Arbasoei es una historia personal escrita en piel y roca, en cuerpo y raiz, en respiración y madera, en huesos y mar. Arbosoei, honra los ancestros, mira atrás para ver delante. Se adentra en lo profundo para ver la perspectiva de lo inmenso fuera. Deshace las ataduras para convertirlas en sostén y empuje para la vida. Se rinde a todo lo que ha sido y se diluye en lo que es.
Creditos
Realización: Ikerne Mendieta. Interpretes: Ikerne Mendieta y Carmen Porras. Música: Mikel Meabe. Director de Fotografia: Dani Covarrubias. Producción: Nido Producciones. Montaje: Javier Goñi. Vestuario: Esther Uskola y Agurne Mendieta. Grabación Musical: Xavi Navarro "Jota"
CICADA
Año: 2024
Director: Sergio Ivan Rebolledo
Género: Video danza
Duración: 08 minutos 27 segundos
Clicada es una exploración de la relación humana con nuestras sombras. El estado latente de escapar y permanecer al mismo tiempo, la quietud aparente y el ruido interno, el silencio insoportable y la manifestación de todo lo que somos. Todo en un impulso contenido de huir, o de la aceptación de ello, que nos puede devolver a nosotrxs mismos.
Danza / Improvisación - Fernanda Ruan. Música Original y Edición de Video - Felipe Perugachi. Producción y Masterización Musical - Armando Romero. Dirección y Cinematografía - Sergio Iván Rebolledo. Idea Original - Fernanda Ruan, Felipe Perugachi y Sergio Ivan Rebolledo.
LAS LAGRIMAS DE LAS COSAS
Anaboytes Performing Arts
Año: 2021
Dirección:Ana Aboytes y Rodrigo Cortes
Género: Video danza
Duración: 03 minutos 16 segundos
Las Lagrimas de las cosas
Danza / Improvisación - Ana Aboytes. Cámara, Edición de Video - Rodrigo Cortes, - Dirección y Cinematografía - Rodrigo Cortes y Ana Aboytes, Idea Original - Ana Aboytes.
ESCARLATA
Punto Blanco
Idea y Dirección: Jaina Campos
Esta propuesta te sumerge en las diversas facetas de Daniela, una peersona que encarna la Intensidad y la pasión vibrante mostrando el interior rojo, una videodanza que navega por sus emociones, deseos y luchas internas reflejando en cada movimiento un matiz de su compleja esencia.
Sinopsis.
Cada detalle, es una jaula mental, cada aliento es libertad para volar, el interior del rojo es firmeza y suavidad.
Creditos
Idea y Dirección: Jaina Campos. Artista Escénica: @Daniela Ramírez Sánchez. Dirección de cámara: Ramiro Garcia. Fotografía: Jaina Campos. Música: 1. Ephemeral - Woodju
2. Nami Vels - Niaz Diasamidze 3. Idea 7 - Gibran Alcocer. Vestuario: Jaina Campos. Voz: Lili Sánchez. Sonorización y Edición Musical: Emmanuel Hernández. Edición de videeo: Jaina Campos y Ramiro García. Producción: @Punto Blanco y Eucalipto Agencia Creativa.
Zona D Presenta
BOCETO 1 (Diagrama del Adiós)
Sara Montero
Danza
Costa Rica
Viernes 2 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
¿Cómo transita el dolor por la pérdida? ¿En qué partes del cuerpo se alberga el dolor por la pérdida?, ¿Cambian de lugar con el paso del tiempo? ¿Es distinto el duelo y el rango físico de dolor cuando la pérdida es por la muerte o por una ruptura? En algunos casos, ya no hay fuerza para seguir cargando cuerpos, emociones, responsabilidades, cadáveres, a veces el pecho de estruja, se hace hondo, las articulaciones se rompen por la dureza, es como una implosión dañina. ¿Cuánto tiempo se necesita para entender, que ese cuerpo ya no podrá embonar más, con mis zonas cónvacas, (sea por esa muerte inevitable, o porque ese ser aunque respire, muere de tu entorno), queda un hueco en ese lugar que alguna vez fue llenado por la sensación de ese abrazo.. y, hay que volver a avanzar.
SARA MONTERO
Egresada del Centro Nacional de Danza Contemporánea y Universidad Autónoma de Querétaro. Actriz en la Compañía de Teatro de Heredia Costa Rica. Ha complementado estudios con Jeremy Nelson, Alessandra Prosperi, Angel Rosas. Bailarina colaboradora de TaxiColectivo teatro/danza en Costa Rica.
Zona D Presenta
SIN NOMBRE
Alam Ordaz
Danza
México
Viernes 2 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
Al inicio de todo comienza el sendero a la construcción de un número sin fin de acción que determinará la personalidad llegando a preguntarme cómo llamarme...
CISNE FUSIÓN
Elisa Romero Ramírez
Danza
México
Sábado 3 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
"Cisne Fusion" es el primer capítulo de una serie de tres episodios que conforman "BlendingBallet: Mixología de Arquetipos Femeninos", un evento escénico que reconfigura y ofrece una mirada potente y reflexiva sobre icónicos personajes del ballet clásico y cómo estos influyen en la actualidad de la creadora.
En este capítulo, se explora la experiencia directa que la creadora ha tenido a lo largo de su vida en la danza y cómo este entorno la ha moldeado y "perfeccionado" desde sus inicios. Se muestra al espectador un ser vulnerable que atraviesa un gran conflicto entre las ilusiones que tuvo desde niña (como ser un cisne blanco) y la dura realidad que ha enfrentado (convirtiéndola en un cisne negro). Después de transitar por estos opuestos, ella logra trascenderlos y encuentra su propia esencia a traves de la voz y de un cóctel de mezcal el cual prepara en escena.
Créditos:
Idea Original y creación escénica: Elisa Romero Ramírez
Dirección: Paulina Espinosa
Texto: Paulina Espinosa y Elisa Romero Ramírez
Música: Just (After Song of Songs) trio medieval, Garth Knox, Agnes Vesterman, Sylvain Lemetre / Tchaikovsky - Lago de los Cisnes (London Symphony Orchestra AndréPrevin y Violin Solo Maksym Filatov)
Diseño de Iluminación: Daniel Hernández
Edición e intervención musical: Diego Romero Arias
ION 2.0 MX
La Vehemencia
AnAboytes Performing Arts
Audiovisual y Cuerpos en Movimiento
México - Colombia
Domingo 4 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
18:00 Hrs.
ION nace en 2020 a raíz de la pandemia como un proceso de captura videográfica de la naturaleza y el entorno. En 2023 se termina de estructurar como una pieza escénica acompañada de poesía y cuerpos en movimiento een tiempo real. ION es una oda a la naturaleza del entorno donde transitamos, a la escucha activa de nuestros sentidos al andar, recuperación de la memoria del paisaje que habitamos.
JESÚS NOYOLA
Dirección Escénica y audiovisual
Idea Original
Interpretes escénicos
Ana Aboytes, Carolina Alcazar, Paulina Hernández, Anet Hernández, Fernando Medina y Alam Ordaz.
Músicos